inter nos

2012-01-28T06:44:00.000-08:00

Il prossimo Workshop curato da me!

http://www.fotoscuolalecce.it

Categoria: Workshop 2012

La Camera dei Pensieri. L’immaginario visivo tra fotografia, pittura e travestimento.

Workshop a cura di Emanuela Bartolotti.

Descrizione:

Con il presente corso si intende affrontare l’aspetto creativo-ideativo in fotografia, con particolare attenzione alla composizione in relazione alla figura umana.
Durante il corso, attraverso materiale fotografico - illustrativo cartaceo, dispense e progetti fotografici realizzati dall’autrice del workshop, si coinvolgeranno gli allievi nella ricerca del materiale per lo sviluppo e realizzazione di un progetto fotografico, abiti, accessori, ecc, il tutto finalizzato alla costruzione di un set per l’immagine. Al fine di esaltare l’aspetto della creazione e ideazione scenografica sarà privilegiato l'utilizzo di “mezzi poveri” finalizzati alla realizzazione dell’immagine finale. Alla fine del workshop ogni studente avrà realizzato una serie di scatti fotografici inerenti al tema scelto e affrontato. Attraverso le nozioni acquisite ognuno dei partecipanti sarà dunque in grado di realizzare un'immagine fotografica con componenti scenografiche, partendo da una idea (attraverso una ricerca iconografica) o da una personale immagine (emotiva), utilizzando strumenti di facile accesso ed uso.

Contenuti:

Aspetto ideativo-creativo della fotografia artistica
Ricerca iconografica-emotiva attraverso utilizzo di strumenti tradizionali (libri, riviste, cataloghi) o virtuali (navigazione internet)
Visione di fotografi-autori contemporanei che utilizzano il travestimento ( il surreale, il sogno, la fiaba…)
La luce e la composizione
La sintesi di un immagine mentale e emotiva
Realizzazione dell’immagine fotografica

Date e Orari:

13 aprile 2012 18:30 - 20:30 presentazione
14 aprile 2012 16:30 - 20:30 progettazione dello scatto
15 aprile 2012 10:30 - 13:00 progettazione dello scatto
15 aprile 2012 16.30 - 19.30 scatto da studio
21 aprile 2012 17:30 - 20:30 analisi dei lavori
22 aprile 2012 10:30 - 13:00 scatto in esterno
22 aprile 2012 16.30 - 19.30 analisi e conclusione dei lavori

Scadenza iscrizioni:

06 aprile 2012

Costi:

€ 250,00

Note:

Numero minimo di partecipanti 6 massimo12
I partecipanti dovranno dotarsi di:
- Fotocamere digitali compatte o reflex / monouso analogiche o polaroid
- Abiti recuperati durante una ricerca in mercatini, vecchie cantine, armadi dei nonni o bisnonni (da poter indossare o far indossare) accessori simbolici da abbinare, materiale di riciclo

Sky.it

2012-01-15T03:09:00.000-08:00

...avevo dimenticato di segnalarvi questo link su Sky.it uscito nella sezione Mag in riferimento alla mostra a Piacenza ed ai miei progetti fotografici (2007-2010) :P non è mai troppo tardi per darci una sbirciatina...

http://mag.sky.it/mag/arts/2011/11/21/short_tales_.html
http://mag.sky.it/

Finissage

2012-01-15T02:39:00.000-08:00

Conclude oggi l'esposizione "Short tales" a Piacenza, aperta fino al 15 Gennaio (la chiusura era prevista per il 4 Dicembre)...
In corso nuovi progetti e presto un nuovo Workshop presso Fotoscuola a Lecce!

Racconti brevi

2011-11-14T16:21:00.000-08:00

Racconti brevi, da Sabato 5 novembre 2011 sino al 4 dicembre 2011
personale di Emanuela Bartolotti e presentazione del numero 4 di OR NOT

Fotofabbrica
Piazza Barozzieri, 7/A
29100 Piacenza

Short tales

2011-10-29T18:22:00.000-07:00

Sabato 5 novembre 2011 sino al 4 dicembre 2011
Short Tales
personale di fotografia di Emanuela Bartolotti

Nello spazio espositivo di fotofabbrica in concomitanza con l’apertura di Arte Piacenza 2011- fiera d’arte moderna e contemporanea che avrà luogo dal 5 al 7 novembre - verrà inaugurata la mostra Short Tales a cura di Cristina Gilda Artese e Massimiliano Carraglia; esposte una selezione delle opere delle serie Racconti Brevi , Gerda e I colori di Atlantide e della recentissima serie Mantica.

Dalla collaborazione tra Massimiliano Carraglia e Cristina Gilda Artese, vicini per sensibilità ed obiettivi con le rispettive realtà di fotofabbrica a Piacenza ed arsprima a Milano, accomunati dall’interesse per le edizioni d’arte e per la promozione dell’arte contemporanea ed in particolare della fotografia, nasce un progetto espositivo dedicato ad Emanuela Bartolotti ed alla presentazione della Rivista Or not, rivista di anomalie contemporanee - edizioni arsprima , il cui numero 5 è proprio sulla Bartolotti.
L’artista nata a Lecce, scenografa e fotografa, lavora tra la sua città natale, Bologna e Milano. E’ difficile riportare all’interno di canoniche categorie la produzione artistica di Emanuela, le sue fotografie rappresentano un mondo che fluttua tra realtà e finzione.
“Emanuela, più che rivolgersi alla tradizione fotografica, trova ispirazione nella pittura paesaggistica e le citazioni si sprecherebbero, ma vale la pena ricordare alcuni autori, opere e movimenti come I fortunati casi dell’altalena di Jean-Honoré Fragonard, il senso del sublime dell’uomo al cospetto della natura romantica, ma con la pacatezza impressionista e il gusto per l’indagine luminosa di un Monet preso a ritrarre la moglie Camille e il figlioletto in più pose. Cito una pittura storica che usa abilmente la luce come vero soggetto della rappresentazione, avvolgendo il paesaggio e il soggetto umano nella nostalgica verità del ricordo. Il lavoro di Emanuela trova il suo punto di forza nel continuo movimento tra sogno e realtà, tra luogo riconoscibile, esistente, tra luce e personaggi reali, privi di interventi aggressivi di post produzione e quel senso di fantastico che la natura stessa è in grado di generare.”
Nila Shabnam Bonetti (Abstract del testo critico, Or Not n°4)

Or Not è una rivista monografica edita da arsprima, associazione per la promozione delle arti contemporanee che promuove giovani artisti professionisti. Il carattere monografico di Or Not si manifesta non solo nel dedicare ciascun numero ad un singolo artista, ma soprattutto nel coinvolgere l’artista stesso nella progettazione del numero, tanto da trasformarlo in un vero e proprio “libro d’artista”. Ogni numero è corredato da interventi e contributi multidisciplinari.

Inaugurazione Sabato 5 novembre 2011 dalle ore 18.00 Spazio fotofabbrica, Piazza Barozzieri, n.7/A - Piacenza

Per informazioni:
Massimiliano Carraglia: info@fotofabbrica.com +39 347 08 44 233
arsprima : segreteria.arsprima@gmail.com +39 02 58 30 83 60

musique mécanique

2011-09-05T03:30:00.000-07:00

2011-09-05T03:19:00.000-07:00

2011-06-27T06:21:00.000-07:00

Esperimentinpalstilina Pietro De Carlo/Alekos Prete/ Emanuela Bartolotti

workshop

2011-06-02T23:16:00.000-07:00

Qualche immagine di basckstage del primo workshop curato da me :)

www.fotoscuolalecce.it

Con il presente Workshop si intende affrontare l'aspetto creativo-ideativo in fotografia. L'intento è quello di creare personaggi e scenari in un percorso tra realtà e rappresentazione fantastica, i cui piani si fondono nella messa in scena dell'immagine fotografica.

Attraverso materiale fotografico-illustrativo cartaceo, dispense e analisi di progetti fotografici, si coinvolgeranno gli allievi nella ricerca di abiti, accessori, luoghi-location e paesaggi adeguati per la realizzazione di un progetto fotografico ispirato ad un tema fiabesco o letterario il tutto finalizzato alla costruzione di un set per l’immagine.

30 aprile 2011 - 7 - 14 - 21 - 28 maggio 2011 - 4 giugno 2011

Disegni animati

2011-05-18T20:38:00.000-07:00

Venerdi 3 Giungo, ore 20:45 - Nuovo Cinema Elio di Calimera - Ingresso libero

A cura di Pietro De Carlo e Emanuela Delle Donne

OR NOT n.4

2011-02-27T00:51:00.000-08:00

PRESENTAZIONE OR NOT n.4

giovedì 31 marzo alle ore 18,30
presentazione del numero della rivista Or Not su
Emanuela Bartolotti

IN SOMMARIO:

-testo critico di Nila Shabnam Bonetti
-intervista a cura di Ivan Quaroni
-testo letterario di Giovanna Furio

e altre sorprese..

Nur gallery
Milan, corso Italia n.9
tel 0258308360

www.arsprima.it

OR NOT n.4 Emanuela Bartolotti
OR NOT n.3 Silvia Meis
OR NOT n. 2 Giuliano Sale
OR NOT n.1 Silvia Argiolas

workshop

2011-02-25T13:41:00.000-08:00

www.fotoscuolalecce.it

A cura di Emanuela Bartolotti

Percorsi fiabeschi
Con il presente Workshop si intende affrontare l'aspetto creativo-ideativo in fotografia. L'intento è quello di creare personaggi e scenari in un percorso tra realtà e rappresentazione fantastica, i cui piani si fondono nella messa in scena dell'immagine fotografica.

Wotkshop
Attraverso materiale fotografico-illustrativo cartaceo, dispense e analisi di progetti fotografici dell’autrice del workshop si coinvolgeranno gli allievi nella ricerca di abiti, accessori, luoghi-location e paesaggi adeguati per la realizzazione di un progetto fotografico ispirato ad un tema fiabesco o letterario il tutto finalizzato alla costruzione di un set per l’immagine.

Lecce - Castello Carlo V
30 aprile 2011 - 7 - 14 - 21 - 28 maggio 2011 - 4 giugno 2011

Click click

2011-02-21T13:12:00.000-08:00

Or Not

2011-01-16T16:38:00.000-08:00

Anticipazione sulla prossima uscita di

Or Not n4

Emanuela Bartolotti

Il carattere monografico di Or not si manifesta non solo nel dedicare ciascuna uscita ad un singolo artista, ma anche nel coinvolgere l’artista stesso nella progettazione del numero, consentendogli di studiarne ed idearne insieme l’immagine grafica, la struttura, tanto da trasformare ciascun uscita in un vero e proprio ”libro d’artista”.
A ciascun testo monografico, vengono abbinati degli articoli tra i più svariati argomenti e materie e con l’intervento di contributors specialisti di differenti ed alternative discipline.
Ideato, promosso e prodotto da Arsprima.

Finalisti / Foto & Grafica Digitale / Premio Celeste 2010

2010-10-15T18:13:00.000-07:00

Mostra Premio Celeste 2010 alla Fondazione Brodbeck di Catania, venerdì 19 novembre alle ore 17.00 - 23 novembre

"Mantica" 2010 da "Racconti Brevi"

Il nero è sconfinato, l'immaginazione spazia nell'oscurità. Vividi sogni che attraversano la notte velocemente. Con facce demoniache i pipistrelli di goya ridacchiano nel buio.
Nel cuore del carbone nero vive lo spirito della narrazione.
Guizzanti fiamme blu e scarlatte. Di notte , intorno al fuoco, gli uomini e le donne si raccontavano le loro storie avvolti dalla più fitta oscurità.

da Chroma di Derek Jarman

Nfiernu

2010-07-20T13:45:00.000-07:00

Nfiernu – di Pietro De Carlo

Lupo editore, 2010, 40 pagine.
Nfiernu da " canti te l'autra vita" di Giuseppe De Dominicis
Adattamento al testo originale / Pietro De Carlo
Disegni/Pietro De carlo
Colori /Filippo Volpi e Pietro De carlo

http://libri-bari.blogautore.repubblica.it

Info autori
www.minimoatletico.it
minimoatletico@libero.it
disegnianimati@libero.it

Per l'acquisto
www.lupoeditore.com

Info casa editrice
www.lupoeditore.com

Giuseppe De Dominicis (1869- 1905)

Originario di Cavallino in provincia di Lecce, meglio noto con lo pseudonimo Capitan Balck, è vissuto soltanto 35 anni, lasciando una notevole produzione letteraria e artistica. " Scrace e gersumini", i " canti de l'autra vita", le caricature, le macchiette rivelano un cantore puro di quella cultura popolare salentina intrisa degli umori della povera gente, delle grandi miserie dell'immediato dopoguerra e di sagace ironia.
Un artista "contemporaneo" a tutto tondo che continua ad animare la ricerca di molti.

Pietro De Carlo

Nasce a Galatina nel giugno del 1980. Ama il cinema. Ama la pellicola 35millimetri perchè si vedono ben bene i frame controluce. Ama la 16 mm perchè è stata usata per tanti film che lui adora; la 8mm perchè era la più economica ed è stata la prima cinepresa che ha avuto, quattordicenne. Pensa in digitale ma vive in modo analogico. Da grande farà il bambino che sogna di fare un lavoro da grandi. E' su questa terra per gioire del cinema d'animazione tutto.
Occupa molto del suo tempo a disegnare e a vedere film.
Ha disegnato, colorato e intercalato per film, spot d'animazione e materiale pubblicitario. Negli anni 90 frequenta disegno animato ad Urbino dove conosce Filippo Volpi, con il quale ha colorato Nfiernu.Nuovi i suoi personaggi li trovate su
www.minimoatletico.it

Filippo Volpi

Filippo Volpi (Fillo) nasce ad Urbino nel 1982.
Fin da piccolo scopre un grande interesse per cartoni e fumetti che in futuro diventeranno una vera e propia passione nonchè un lavoro.
Negli anni 90 frequenta disegno animato ad Urbino, disegno tradizionale unito alla computer grafica. Oggi lavora come grafico in un studio, ma la matita rimane la sua grande passione.

PremioFotografico

2010-06-30T15:10:00.000-07:00

Eccolo, finalmente! E' disponibile, da lunedi' 14 giugno, il volume riassuntivo del PremioFotografico, seconda edizione.579 pagine, 15x21cm. Cover del volume e vincitori assoluti FRP2 (Filippo Piantanida - Roberto Prosdocimo)
associazione nazionale fotografi professionisti
tau visual

Una pagina del libro è dedicata ai miei lavori fotografici (selezione serie "Racconti Brevi")...

2010-06-06T13:25:00.000-07:00

/...che i sogni siano sintomi
che i sogni siano segni
sanno i sogni sanno i sogni sanno i sogni.../

Sogni e Sintomi C.S.I.

2010-06-02T19:28:00.000-07:00

La comunicazione è l'opposto della conoscenza. Nemica delle idee perchè le è essenziale dissolvere tutti i contenuti. L'alternativa è un modo di fare basato su memoria e immaginazione, su un disinteresse interessato che non fugge il mondo ma lo muove.

"Contro la comunicazione" Mario Perniola

Galleria Marchina Artecontemporanea

2010-05-19T13:40:00.000-07:00

In Collettiva da Sabato 22 Maggio alle ore 18.00 nella galleria Marchina
Artecontemporanea a Brescia !
Inaugurazione della nuova sede :))

Orari:
Lunedì e Sabato: dalle 16.00 alle 19.00
Dal Martedì al Venerdì: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.00
Domenica: su appuntamento

Galleria Marchina Artecontemporanea

Via Violino di Sopra 10 - 25126 Brescia
Tel. e Fax 0303737087 - Cell. 3474524516 / 3482669339

2010-05-16T19:59:00.000-07:00

Well it's been a long time, long time now
since I've seen you smile

Mantica

2010-05-13T14:51:00.000-07:00

La notte mi ha insegnato il respiro naturale, mentre il giorno mi mangia viva.
Vicino questi fumi tossici sono fuori dal tempo.
Mi affanno con la bocca aperta e rimango muta, inghiotto l’aria inquinata e sento premere il petto quasi mi mancasse il respiro…
Veggente e irrequieta e la parte oscura che si manifesta, ambiguità di un gesto.
Vago ed il mio nome è segreto, l’abito che indosso cela remoti ancestrali desideri…
Ogni notte mi graffio cucendo nuovi pezzi di stoffa al mio vestito nero che diventa sempre più pesante. Vi sento e non dormo da secoli tentando di risvegliarvi dal vostro sonno.
Respiro a tratti, ma non è reale. Il cielo colmo di veleni al mio passaggio apre spiragli di azzurro tra il rosso di questo caldo inquinamento.
Non vi spaventa questo mostro dietro le mi spalle che sputa fiamme e toglie aria ad ogni cosa?
Figlia, ruggine e mercurio avvelenandomi divento sempre più scura sempre più pesante.
Fuori tempo, ingombrante peso nel goffo pensiero travestito da sublime bellezza che mi rende salva solo in parte.
Continuo a vagare nel tempo alla ricerca del luogo puro e non mi do pace.
Di notte sento presenze quando il mio angelo custode va a raccogliere dei dolci frutti per nutrirmi.
Sono spaccata ed il corpo che non si vede più sommerso da queste antiche vesti
non so più che forma abbia, capace di accendersi oppure no. L’acqua del mare ossessione, mi sommerge o mi ostacola con maree in continuo movimento.
Non possiamo tornare indietro possiamo solo continuare a cercare nuovi luoghi non contaminati dove l’aria non sia viziata corrotta.
Acqua dove spogliandomi delle mie vesti io possa toccare nuovamente il mio corpo e sentire se è ancora caldo…
Il fardello di secoli rende lentissimo il mio errare, il mio viso le rughe il colore della pelle.
Mi spaventa ogni movimento non comandato e resto immobile per il mio scatto immaginario.
Il sentimento che mi accende è racchiuso nella lanterna, custodisco ma non lo faccio mio.
Vorrei che guardaste, vorrei che ricordaste cos’è l’acqua, l’aria, la terra ed ogni cosa che respira… In sogno vengo da voi ogni notte, e mi carico dei vostri incubi baciandovi vi dono i miei respiri.
Lucciola fragile illumina piccoli pezzi di strada, ma questo progresso uccide. Mutata in falena si trasforma ancora fino a divenire insetto strisciante tra i rifiuti cosi scura si è moltiplicata e non vola più.

Emanuela
luglio-agosto 2009

camera chiara

2010-04-28T09:23:00.000-07:00

/..La tale fotografia che io distinguo dalle altre e che amo non ha nulla del punto lucente che oscilla davanti agli occhi e che fa dondolare la testa; ciò che essa produce in me è esattamente il contrario dell’ebetudine; essa è piuttosto un’agitazione interiore , una festa , un lavorio se vogliamo, la pressione dell’indicibile che vuole esprimersi. E allora? Chiamarla interesse? E poco; per enumerare le ragioni diverse che ci possono spingere a provare interesse per una data fotografia , non ho bisogno d’interrogare la mia emozione ; si può: sia desiderare l’oggetto, il paesaggio, il corpo che essa raffigura ; sia amare o aver amato l’essere che essa ci fa riconoscere ; sia restare meravigliati da ciò che si vede; sia ammirare o mettere in discussione la prova del fotografo, ecc.; questi interessi sono però vaghi, eterogenei, la tale foto può interessarmi solo superficialmente; e se invece la talalatra m’interessa profondamente , allora vorrei sapere cosa, in quella foto, fa fare tilt dentro di me. Mi pareva cosi che la parola giusta per designare (provvisoriamente) l’attrattiva che certe foto esercitano su di me fosse avventura. La tale foto mi avviene , la talaltra no.
Il principio di avventura mi permette di fare esistere la fotografia. Viceversa, senza avventura, niente foto. Cito Sartre :
“ Le fotografie del giornale possono benissimo “non dirmi niente”, vale a dire possono guardarle senza fare posizioni di esistenza. Allora le persone di cui guardo la fotografia sono bensì raggiunte attraverso di essa , ma senza posizione esistenziale, esattamente come il cavaliere e la morte di Durer, senza però che li ponga. Possono, dall’altra parte, esserci casi in cui la fotografia mi lascia in una tale indifferenza che non effettuo nemmeno la “messa in immagine” . La fotografia è vagamente costituita in oggetto, e i personaggi che vi figurano sono bensi costituiti in personaggi, ma soltanto a causa della loro somiglianza con essere umani , senza intenzionalità particolare. Fluttuano fra la riva della percezione, quella del segno e quella dell’immagine, senza mai approdare ad alcuna.”
In questo deprimente deserto , tutt’a un tratto la tale foto mi avviene; essa mi anima e io la animo.
Ecco dunque come devo chiamare l’attrattiva che la fa esistere : animazione. In sé, la foto non è affatto animata (io non credo alle foto “vive”), però essa si anima: e questo è appunto ciò che fa ogni avventura.../

"la camera chiara" di roland barthes

:)

2010-04-25T21:26:00.000-07:00

www.thephotopaper.com

Published Photographers

Sono tra i fotografi pubblicati in questa rivista internazionale!

mantica

2010-04-24T12:55:00.000-07:00

"Mantica" dalla serie Racconti Brevi
Foto:Emanuela Bartolotti © 2009-2010

C'è un nero proibito

Il nero è sconfinato, l'immaginazione spazia nell'oscurità. Vividi sogni che attraversano la notte velocemente. Con facce demoniache i pipistrelli di goya ridacchiano nel buio. Nel cuore del carbone nero vive lo spirito della narrazione. Guizzanti fiamme blu e scarlatte. Di notte , intorno al fuoco, gli uomini e le donne si raccontavano le loro storie avvolti dalla più fitta oscurità.

da Chroma di Derek Jarman

...

2010-04-21T21:11:00.000-07:00

Voglio le parole nella bocca
nella fontana
è zucchero è pensiero
come ti chiami?
Come chiami a te?
Maiuscolo.

Mariangela Gualtieri
Fuoco centrale e altre poesie per il teatro

Interview "Zoom magazine" March-April 2009

2010-04-13T23:53:00.000-07:00

EMANUELA BARTOLOTTI

by Sara Namias

44 ZOOM

Born in Lecce, Italy in 1973, Emanuela Bartolotti’s training is decidedly artistic and scenographic. Having graduated from the arts high school, she then attended the “WWW Operar ad Arte” and “Laboratorio Sperimentale Audiovisivi 2002” courses and finally received her degree in Stage Design. Her original series, “Imprinting”, published here, is striking, yet her work splits off into two tendencies: some series imbued with fantasy are tied to the world of fairy tales, play and imagination, such as “The Little Mermaid” and “La Bella e la Bestia” (Beauty and the Beast). On the other hand, while maintaining the form of a sequential narration, her “Mirror” and “Scarpette Nere” (Black Shoes) series are inspired, respectively, by the world of filmmaking/fashion advertising and daily reality.

Emanuela Bartolotti: “Imprinting” è un lavoro che risale al 2003-04, nato per gioco dalla mia passione per le favole, i cartoon, i giocattoli. Ho iniziato a raccogliere piccoli oggetti trovati nei mercatini, nelle cantine, in negozi dell’usato, tra la preoccupazione crescente di amici che si domandavano cosa mai ne dovessi fare. Selezionandoli, è emerso il gusto per elementi che sono ormai stereotipi di un immaginario comune fiabesco e popolare: le scarpette rosse, lo specchio, la lupa, la sirena; forme simboliche ricorrenti che divengono rappresentazioni universali. Ho cercato in questo modo di creare un mondo alternativo simile a quello percepito durante l’infanzia. Le fotografie prendono vita dall’impronta di questi piccoli oggetti colorati, giocattoli pensati dagli adulti per i più piccini e per questo accattivanti e patinati allo stesso tempo. Il progetto si evolve nell’elaborazione di racconti “visivi” con sequenze di immagini e nella realizzazione di veri e propri giochi che intendono coinvolgere il pubblico. La fotografia diventa oggetto e ritorna gioco.

Emanuela Bartolotti: “Imprinting” is a work that dates from 2003-04, a series playfully inspired by my love of fairy tales, cartoons and toys. I began to collect small objects found in flea markets, basements and second-hand stores to the growing concern of friends who wondered what in the world I would do with them. Choosing them, what emerged was a preference for elements that become fairy tale and popular stereotypes: red shoes, the mirror, she-wolf and mermaid, all recurring symbolic forms that become universal images. In this way I have tried to create an alternative world similar to that of our childhood. The photographs spring from the mark left by these small colored objects: toys designed by adults for young children that are both shiny and attractive. The project unfolds in the elaboration of “visual” tales with sequences of images and in the creation of actual games aimed at involving viewers. The photograph becomes an object and returns to being a plaything.

Zoom: Vuoi comunicare un messaggio a qualcuno in particolare? Alle persone troppo realiste, a quelli che hanno seppellito i ricordi infantili…

E. B.: No, penso che ognuno si avvicini spontaneamente a ciò che sente affine, quindi è più probabile che trovi divertente il mio lavoro chi ancora queste caratteristiche non le ha perse. Quando ci si dedica intensamente a ciò che si crea, chi successivamente vi si relaziona dovrebbe riuscire a percepire la passione che l’ha originato. Se non riesco a comunicare emozioni non sono riuscita nel mio intento. Io amo questo tipo di immaginario perché mi permette di poter inventare qualsiasi cosa. In una favola puoi volare, puoi crescere e ritornare piccolo, puoi mangiare un biscotto ed esprimere un desiderio che poi si avvera. Puoi percepire come magiche cose che ad un adulto troppo realista sembrano insignificanti ma che per un bambino sono piene di fascino, come il volo di Mary Poppins.

Zoom: Are you trying to communicate a message to someone in particular? To people who are too realistic or those who have buried their childhood memories?

E. B.: No, I think that each of us spontaneously gravitates towards what we feel is most akin to us. So, it is most probable that people who have not yet lost these attributes will be most amused by my work. When you dedicate yourself intensely to what you create, people who later interact with it should be able to perceive the passion that has given rise to it. If I am not able to communicate emotion, I haven’t succeeded. I love this type of imagery because it allows me to invent something. In a fairy tale you can fly, you can grow up and then become little again, you can eat a cookie and make a wish that will come true. You can perceive as magic things that to a too-reality-bound adult seem insignificant but which for a child are mesmerizing, such as the flight of Mary Poppins.

Zoom: Come mai l’accostamento animali-bamboline?

E. B.: Perché anche gli animali sono elementi chiave delle fiabe. Si trovano animali antropomorfizzati - vedi il lupo in “Cappuccetto rosso” - o uomini dalle sembianze animalesche - come né “La bella e la bestia”. Inoltre mi piaceva il contrasto tra queste diverse tipologie di giocattoli. In fondo, quando ci si mette a giocare, la bella dalle scarpette rosse può diventare amica dell’ippopotamo e mentre esplorano il giardino incontrare la fantazebra che consiglia quale strada seguire, prima di incantarsi davanti allo specchio per indossare il vestito giusto che poi la rana le sporca saltando improvvisamente dal pantano del sottovaso.

Zoom: Why the pairing of animals and dolls?

E. B.: Because animals are also key in fairy stories. In them we find animals anthropomorphized, like the wolf in Little Red Riding Hood or people with animal-like features, such as in Beauty and the Beast. Plus, I liked the contrast between these different types of playthings. When you start to play, the beautiful girl can become friends with the hippopotamus and while exploring the garden they can meet the imaginary zebra who tells them what road to take before becoming bewitched in front of the mirror to put on the right outfit that the frog will then get dirty by jumping out unexpectedly from the mire under the plant.

Zoom: Perché l’idea, molto originale, di tavolette fotografiche raccolte in un cofanetto? Dove si può acquistare?

E. B.: Gli oggetti fotografati sono molto piccoli e quindi si prestano all’idea di un contenitore che li racchiuda. Questa soluzione riprende il concetto di fiaba raccolta in cofanetto presente già nell’Ottocento. Mi fa pensare ai giochi di società. Non avete mai giocato con le carte al mercante in fiera oppure al gioco dei doppi? E poi sono innamorata dell’oggetto scatola. Scatola che raccoglie, che contiene. Mi dà l’idea di qualcosa di intimo e prezioso, perché personale. Qualcosa che nasce da dentro e viene custodito e conservato, ma che può essere aperto per essere mostrato agli altri. Da ciò nasce un’interazione con chi è invitato a guardare e può anche toccare le foto. Ho visto gente sorridere spontaneamente mentre giocava con le tavolette e scopriva il contenuto della scatola. Per me questo è un piacere.

Zoom: Where did you get the very creative idea of photographic tablets collected in a box? Where is it available for sale?

E. B.: The objects in the photographs are very small and therefore lend themselves to the idea of some kind of container to hold them. This solution also goes back to the idea of stories in boxed sets dating from the 1800s. It makes me think of card and board games. Haven’t you ever played Old Maid or Concentration? Plus I love boxes. Boxes that bring things together, that contain them. It gives me the idea of something intimate and precious because it is personal. Something that is born from within and is kept and preserved, but which can also be opened to show to others. This gives birth to an interaction with the person invited to take a look and who can also touch the photos. I saw people smiling spontaneously as they played with the tablets and revealed the box’s content. I find this to be a real pleasure.

Zoom: Quando stampi i tuoi lavori, ad esempio per una mostra, di che formato sono?

E. B.: Prediligo i piccoli formati. Le 35 tavolette della serie “Imprinting” contenute nel cofanetto sono 7x10 cm, che diventano 15x22 cm nella serie da muro. Per “The little mermaid” la misura massima è invece 20x30 cm. In ogni caso non ho mai superato il formato 70x100, utilizzato unicamente per il dittico “Gerda” della serie “Racconti brevi”. Anche quest’ultima prevede comunque un formato più piccolo e la realizzazione di una scatola (prevedo ovale o tonda) che custodisca le immagini. Nella mia visione rimane centrale il concetto della fotografia che diventa oggetto.

Zoom: When you print your works, for an exhibition, for example, what format are they?

E. B.: I prefer small formats. The 35 tablets in the “Imprinting” series contained in the box are 7x10 cm, which become 15x22 cm for the wall series. For “The Little Mermaid”, the size is 20x30 cm. In any case, I have never gone over a 70x100 format which I only used for the diptych, “Gerda” in my “Racconti Brevi” series. But even this calls for a smaller format and the creation of a box (I think it will be oval or round) to hold the photographs. In my concept, what remains central is the photographturned-object,

Zoom: Sei laureata in Scenografia; oltre alla fotografia stai lavorando anche in altri campi artistici?

E. B.: Ho lavorato come scenografa e nell’allestimento di set fotografici. Per i miei progetti, oltre alla fotografia utilizzo altre tecniche che mi piacerebbe continuare a sperimentare. Come la cartapesta, tipica della mia zona d’origine, con cui ho creato oggetti tra arte e design. Si tratta di lavori accomunati da un aspetto ludico e da una forte componente di riciclo e restyling. Si continua incessantemente a produrre, ma ormai basterebbe riciclare e rinnovare ciò che esiste già. Non fosse altro che per una forma di rispetto verso il pianeta. Ma non sono l’unica a pensarlo, per fortuna.

Zoom: You have a degree in Set Design. In addition to photography, are there any other artistic fields you’re active in?

E. B.: I have worked as a set designer and in creating still photography sets. For my projects, in addition to photography, I also utilize other techniques with which I would like to continue to experiment. For example papier-mâché, typical of the area where I was born, which I used to create art-design objects. They are works that share a playful aspect and a major component of recycling and restyling. We continue to produce incessantly, but we should actually begin to recycle and renew what already exists, if for no other reason than respect for our planet. Luckily, I’m not the only person who thinks this way.

Zoom: C’è qualcosa in particolare che vorresti dire ai nostri lettori?

E. B.: Sì, vorrei consigliare agli appassionati di perseverare e continuare a credere in ciò che fanno, fosse anche solo per piacere personale. A chi ha figli di lasciare loro degli spazi in piena libertà per potersi esprimere. Questo aiuta a sviluppare una capacità di pensiero che sembra ormai persa, e non parlo solo di fantasia ma di capacità di giudizio. Banalmente, capacità di distinguere e di scegliere. Per scoprire che alla fine le cose che ci coinvolgono e ci commuovono sono comuni a tutti, o quasi.

Zoom: Is there anything else in particular that you’d like to tell our readers?

E. B.: Yes. I would like to say to enthusiasts to persevere and continue to believe in what they do, even if just for personal gratification. To those with children, to let them have the space and freedom to express themselves. This helps them to develop the ability to think that we almost seem to have lost, and I’m not just talking about imagination, but the ability to make judgments. Put more simply, the ability to differentiate and choose. In order to discover in the end the things that involve us and move us are common to us all, or virtually.

box prezzi - 3 editions + 2 pda and for the large photos 5 editions + 2 pda there are 35 photographic tablets in clear Plexiglas, each tablet measuring

...

2010-04-08T20:31:00.000-07:00

La soggettività assoluta si raggiunge solo in uno stato, in uno sforzo di silenzio (chiudere gli occhi e far parlare l’immagine nel silenzio). La foto mi colpisce se io la tolgo dal suo solito bla – bla: “tecnica”, “realtà”, “reportage” ecc.: non dire niente, chiudere gli occhi, lasciare che il particolare risalga da solo alla coscienza affettiva (R. Barthes).

ISHTAR

2010-02-26T11:35:00.000-08:00

"Mantica" dalla serie Racconti Brevi
Foto:Emanuela Bartolotti © 2009-2010

box in plexiglass trasparente di 12cm x 37cm x10cm contenente 35 fotografie di 10x7 cm su forex di 5mm Racconti brevi 2007-2010

"Gerda" della serie Racconti Brevi 15x23 stampa lambda su plexiglass

box in plexiglass trasparente di 17cm x11cm x 8cm h

Rassegna d'arte 2009-2010
Agenzia B.N.L.n. 35- Brera Milano

Produzione:arsprima Associazione per la promozione delle arti contemporanee
Ideatrice e coordinatrice progetto: Cristina Gilda Artese
Project Assistant: Diana Piemari Cereda

Luogo:
Agenzia 35 B.N.L.
Via dell’Orso ang.Via Brera
20122 Milano

Inaugurazione: LUNEDI' 8 MARZO ORE 16,30
SINO ALLE ORE 18,00

orari:dalle 9,00 alle 13,00
dalle 14,30 alle 16,00 e su appuntamento
Le opere rimarranno esposte sino al 31 marzo 2010.

Nel cuore di Brera a Milano, l'agenzia Bnl nr.35 in collaborazione con arsprima presenta nella propria sede di via Dell'Orso angolo via Brera, una rassegna dedicata ad esponenti dell'arte contemporanea italiana.
La rassegna prevede un susseguirsi con cadenza trisettimanale/ quadrisettimanale di artisti già affermati nel mondo dell’arte contemporanea e di altri promettenti ed emergenti, comunque caratterizzati da un alto livello di professionalità e qualità.

La quarta artista presente nella rassegna sarà Emanuela Bartolotti.

L'artista presenta un polittico di opere fotografiche su plexiglass oltre ad una preziosa scatola "puzzle" ed un'interessante "mini archivio fotografico" dei suoi "Racconti brevi".

"Emanuela lavora prevalentemente con il mezzo fotografico. si forma all'Accademia di Belle Arti di Bologna in Scenografia.
I suoi studi influenzeranno profondamente la sua ricerca fotografica che infatti pone molta attenzione all'ambientazione, alla scena come set o quinta in cui ambientare le sue storie.
La serie dei Racconti Brevi è ambientata spesso in scenari naturali, marittimi, boschivi per giungere alla grande metropoli (Mantica).
I R.B. raccontano e illustrano fiabe, o dettagli di esse, provenienti dalla tradizione popolare e spesso fissate su carta attraverso le penne di grandi scrittori, ma molto spesso l'artista inventa nuovi racconti ispirati dalla sua esperienza e da quella delle persone care che gli stanno intorno, ispirati alla realtà quindi. "la mia vita travestita di altro" . Anche da ciò nasce la preferenza di usare amici e conoscenti come modelli e modelle per le sue foto.
Le sue influenze, più che dalla fotografia provengono dalla letteratura, dall'illustrazione e dalla pittura (Fragonard, pittura romantica, e tutta la tradizione della pittura di paesaggio, compreso impressionismo) e possiamo parlare di veri ritratti di paesaggio con figura.
Un altro aspetto importante nel suo lavoro è l'artigianalità, la necessità di creare personalmente abiti ed accessori da usare sul set, che provengono da una quotidiana ricerca dei materiali"
Nila Shabnam Bonetti

Il titolo della mostra, "Ishtar", prende il nome dalla dea assiro babilonese dai volti diversi. Dea benevola dell'amore, della fertilità, della maternità e della vegetazione e, al contempo demone: dea della guerra e della tempesta. La sua figura presenta notevoli analogie con la dea fenicia Astarte.
Il suo annuale viaggio agli inferi, alla ricerca dell'amante Tammuz, costituiva il fulcro della grande festa babilonese della vegetazione. La sua città santa per eccellenza era Uruk dove aveva un grandioso tempio assieme al dio del cielo Anu.
In questo senso, nel giorno dedicato alla donna,arsprima in collaborazione con B.N.L. Agenzia di Brera, presenta al pubblico le opere di un'artista che dedica gran parte della propria ricerca a personaggi femminili di rara poesia ed innegabile energia.

Nel corso dell'inaugurazione verrà offerta una degustazione vini della prestigiosa casa vinicola Conti Sertoli Salis.

Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards

2010-02-25T11:12:00.000-08:00

Foto:Emanuela Bartolotti © 2005

...sono tra i nominati del 5th Annual Black & White Spider Awards con l'immagine "In Volo" nella sezione people-professional...

Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards with image "In Volo" (Nominated - People)

www.thespiderawards.com

"In Volo" (Nominated - People)

Minimo atletico

2010-02-10T07:22:00.001-08:00

www.minimoatletico.it
lagraticola
Esposizione di illustrazioni Minimo ateltico

...

2009-12-24T13:38:00.000-08:00

Il modo di essere della verità e la presupposizione della verità

(M. Heidegger, Essere e tempo, a cura di P. Chiodi, UTET, Torino, 1994, pp. 344-346)

favole

2009-11-23T12:29:00.000-08:00

"Tutte le cose vere somigliano a favole, tanto più che al nostro tempo le favole fanno l'impossibile per somigliare alla realtà".
Honoré de Balzac, Il cugino Pons

PremioFotografico 2009

2009-11-04T19:58:00.000-08:00

Ciao,
eccomi con una nuova comunicazione riguardante la mia partecipazione ad un concorso fotografico nazionale
PremioFotografico 2009
Premio della qualita' creativa
Ho partecipato presentando 4 immagini della serie “Racconti Brevi” nella sezione nuove proposte. Sono tra gli “AUTORI SEGNALATI" :)
Questa la giuria del premio
www.premiofotografico.tv

"L'attesa" 2008

"Gerda" 2007-2008

"La bella e la bestia" 2007

"Bella" 2007

Foto:Emanuela Bartolotti ©

2009-10-16T15:06:00.000-07:00

In uscita romanzo per lupo editore con una mia nuova foto in copertina

"la strada dell'odio" di Grazia Casavecchia

Biglietti d'autore

2009-10-08T19:23:00.000-07:00

Nel sito biglietti da visitare c'è una nuova sezione dove si possono trovare, personalizzare ed acquistare dei deliziosi biglietti da visita.

I bigliettini sono realizzati da illustratori, fotografi, artisti :D

Questi sono i miei :P

www.bigliettidavisitare.com

video "Di Cielo in Cielo"

2009-10-05T22:58:00.000-07:00

"Di Cielo in Cielo" Laboratorio Alchemico
30 settembre, Piazza del Duomo - Milano

Video della performance

Vit'arte 2009

2009-10-04T22:55:00.000-07:00

Vit'arte 2009, artisti per lo IOR

Asta d’Arte Contemporanea
FAENZA

10 - 18 ottobre 2009
Palazzo delle Esposizioni
Ex Chiesa di San Giuseppe
Corso Mazzini, 92 - Faenza

Catalogo
Invito pieghevole

2009-09-26T00:12:00.000-07:00

Serie Racconti brevi "Mantica"
Foto:Emanuela Bartolotti © Settembre 2009

Di Cielo in Cielo

2009-09-23T09:33:00.001-07:00

30 Settembre
PIAZZA DUOMO, MILANO - 17.00

In data 30/09/2009, intorno alle ore 17.00 è previsto il ritrovo in piazza del Duomo di Milano per liberare in cielo numerosi palloncini rosa e neri (simbolo dell’associazione) a cui saranno attaccate delle piccole opere...

www.laboratorioalchemico.com

L’Associazione Culturale Laboratorio Alchemico compie il suo primo anno di vita e vorrebbe festeggiare insieme agli associati, agli artisti (milanesi e non), a tutti gli amici e collaboratori con una performance...

Il tema che vorremmo affrontare è la distanza tra la giovane arte e il resto del mondo, poiché spesso essa resta relegata nel mondo degli addetti ai lavori. Regalare un’opera a uno sconosciuto è un gesto simbolico il cui fine è quello di coinvolgere tutti nel mondo dell’arte.
Vorremmo, per una volta, liberare l’arte dalla componente economica, che la rende un prodotto di mercato, alleggerendola e fornendole un nuovo significato, facendola piovere dal cielo...
I partecipanti confermati:
Beli Karanovic, Emanuela Bartolotti, Miriam Secco, Valentino Menghi, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Beppe Volpini, Alessandro Giordani, Siva, Danilo Buccella, Luca Beolchi, Anonymous Art, Florencia Martinez, Jacopo Casadei, Pastorello, Matteo Antonini, Gianluca Capozzi, Agnese Guido, Berse, Federico Lupo, Antonio Dell’Isola, Alessia Cocca, Katherine Bottellini, Maurizio L’Altrella, Giulia Cassano, Alicia Puma, Luca Cervini, Mirka Pretelli, Nicola Genovese, Emila Sirakova, Marco Minotti, Laura Giardino, Silvio Giordano, Cosimo Piediscalzi, Beppe Bonetti, Luca Reffo, Giulio Zanet, Mauro de Carli, Marco Cassani, Pierpaolo Febbo, Silvia Idili, Vito Stassi, Marta Bernareggi, Maurizio Carriero, Cristina Stifanic, Daniele Giunta, Dario Molinaro, Angela Maria Zucchetti

« L'alchimia serve a separare il vero dal falso »

Teofrasto Paracelso

A volte

2009-09-22T15:25:00.000-07:00

Serie Racconti brevi "Mantica"
Foto:Emanuela Bartolotti © Settembre 2009

2009-09-18T20:04:00.000-07:00

« [...] Valutiamo questi due casi: se vincete, vincete tutto, se perdete non perdete nulla. Scommettete, dunque, che Dio esiste, senza esitare.[...] »

(Blaise Pascal, Pensieri, 233)

2009-09-14T11:19:00.000-07:00

- Raccontami una storia, Pew.
- Che storia, Piccola?
- Una a lieto fine.
- Non ne troverai una in tutto il mondo.
- Nessun lieto fine, dunque?
- Nessuna fine.

"Il custode del faro" di Jeanette Winterson

Foto:Emanuela Bartolotti © 2008/2009

...

2009-09-14T11:07:00.000-07:00

"Sono venuta al mondo nuda, ma colpi di pennello mi coprono, il linguaggio mi eleva, la musica mi dà un ritmo. L'arte è il mio bastone e il mio sostegno, il mio rifugio e il mio scudo, e non solo il mio, perchè l'arte non esclude nessuno"

[J. Winterson, "L'arte dissidente. Studi sull'estasi e la sfrontatezza"].

Siate

2009-08-30T14:02:00.000-07:00

"Siate immaginari, siate curiosi, siate surrealisti. Non appoggiatevi mai a idee preconcette o schemi prestabiliti. Il dubbio aleggi sempre nei vostri animi: è così bello e saggio saper cambiare idea."

Non sappiamo dirvi di chi sia questa frase :P Alessandra l'ha scritta e mi ha detto:
era un foglietto che presi tanti anni fa non so dove. L'ho tenuto sul muro qualche anno e poi si è perso, ma la frase me la ricordavo a memoria.

Ad esempio a me piace il sud

2009-08-29T13:01:00.000-07:00

Ad esempio a me piace il sud
Rino Gaetano

R. Gaetano (1974)

Ad esempio a me piace la strada
col verde bruciato, magari sul tardi
macchie più scure senza rugiada
coi fichi d'India e le spine dei cardi

Ad esempio a me piace vedere
la donna nel nero del lutto di sempre
sulla sua soglia tutte le sere
che aspetta il marito che torna dai campi

Ma come fare non so
Si devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

Ad esempio a me piace rubare
le pere mature sui rami se ho fame
ma quando bevo sono pronto a pagare
l'acqua, che in quella terra e' più del pane

Camminare con quel contadino
che forse fa la stessa mia strada
parlare dell'uva, parlare del vino
che ancora e' un lusso per lui che lo fa

Ma come fare non so
Sì devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

Ad esempio a me piace per gioco
tirar dei calci ad una zolla di terra
passarla a dei bimbi che intorno al fuoco
cantano giocano e fanno la guerra

Poi mi piace scoprire lontano
il mare se il cielo e' all'imbrunire
seguire la luce di alcune lampare
e raggiunta la spiaggia mi piace dormire

Ma come fare non so
Si devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

foto/masseria torcito Lecce /Settembre 2008

MAD WORLD

2009-08-20T11:55:00.000-07:00

2009-08-16T17:33:00.000-07:00

Io vi dico che quando uno non sa la verità da per sé, è impossibile che altri gliene faccia sapere; posso bene insegnarvi delle cose che non son né vere né false, ma le vere, cioè le necessarie, cioè quelle che è impossibile ad esser altrimenti, ogni mediocre discorso o le sa da sé o è impossibile che ei le sappia mai (giornata seconda, p. 183; citato in Koiré 1979, p. 294)

Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo
di Galileo Galilei

2009-08-13T12:42:00.000-07:00

Everything is everything
What is meant to be, will be

l'attesa

2009-08-13T01:51:00.000-07:00

www.premioceleste.it

Foto:Emanuela Bartolotti © 2008

2009-07-22T16:48:00.000-07:00

"Quel che l'immaginazione coglie come cosa bella, quella dev'essere la verità."

John Keats

work in progress

2009-07-03T22:42:00.000-07:00

Summer Extra Small

2009-07-03T17:31:00.000-07:00

“Summer Extra Small” giovedì 23 luglio 2009 alle ore 18.30, presso lo spazio della propria sede in corso Italia, 9 a Milano.

Stefano Abbiati
Silvia Argiolas
Emanuela Bartolotti
Luca Beolchi
Pietro Broggini
Tamara Ferioli
Sarah Geraci
Alessandro Giordani
Barbara Giorgis
Daniele Giunta
Silvia Idilli
Florencia Martinez
Cristina Pancini
Giuliano Sale
Siva

Guest Artists:
Fabrizio Azzati, Mirko Baricchi, Arianna Carossa.

www.arsprima.it

2009-07-02T20:18:00.001-07:00

Ante litteram

acqua

2009-07-02T13:24:00.000-07:00

...

2009-06-19T09:39:00.000-07:00

“Poi piovve dentro a l’alta fantasia.”

Dante tratto dal XVII canto del Purgatorio

Leggerezza, precisione, determinazione

2009-06-19T08:00:00.000-07:00

"La leggerezza...si associa con la precisione e la determinazione, non con la vaghezza e l'abbandono al caso"

“Qualcuno potrà obiettare che più l’opera tende alla moltiplicazione dei possibili più s’allontana da quell’unicum che è il self di chi scrive, la sincerità interiore, la scoperta della propria verità. Al contrario, rispondo, chi siamo noi, chi è ciascuno di noi se non una combinatoria d’esperienze, d’informazioni, di letture, d’immaginazioni? Ogni vita è un’enciclopedia, una biblioteca, un inventario d’oggetti, un campionario di stili, dove tutto può essere continuamente rimescolato e riordinato in tutti i modi possibili.”

Il barone rampante

2009-06-11T14:43:00.000-07:00

...« Capì questo: che le associazioni rendono l’uomo più forte e mettono in risalto le doti migliori delle singole persone, e dànno la gioia che raramente s’ha restando per proprio conto, di vedere quanta gente c’è onesta e brava e capace e per cui vale la pena di volere cose buone (mentre vivendo per proprio conto capita più spesso il contrario, di vedere l’altra faccia della gente, quella per cui bisogna tener sempre la mano alla guardia della spada) » ...

Il barone rampante, Italo Calvino

www.isolacritica.org

work in progress

2009-05-30T14:25:00.000-07:00

..per i miei nuovi scatti immaginari oggi la luce è perfetta...

foto di Alessandra lupo

terra

2009-05-26T21:52:00.000-07:00

...amo la purezza, la carne che pulsa ma non sanguina se non per un debole morso...
Questo tempo mi sembra cosi pieno di oscurità. Ironizziamo oppure esorcizziamo? Scaviamo oppure smembriamo?

Elusive

2009-05-26T13:23:00.000-07:00

She said my destiny lies in the hands that set me free.

Lei disse che il mio destino giace nelle mani che mi fanno sentire libero.

I colori di Atlantide

2009-05-26T00:12:00.000-07:00

Foto:Emanuela Bartolotti © 2008

Perduta nei colori di Atlantide, i colori si sciolgono l'uno dentro l'altro senza delimitazioni. Pesci di velluto, di organza, con denti di merletto, pesci di taffetà luccicanti, di seta e piume e lanugine, fianchi di lacca e occhi cristallo di rocca...

Anais Nin

Interiezioni

2009-05-23T17:51:00.000-07:00

Psst! Ehi! Ah! Oh! Hum! Ouf! Eh! Toh! Puah! Ahia!
Ouch! Ellalla! Pffui! No!? Si? Bho! Beh? Ciumbia! Urca!
ma va!
Che?!! Acchio! Te possino! Non dire! Vabbè! Bravo!
Ma no!

Raymond Queneau Esercizi di stile 1947

Silenzio e parola

2009-05-22T11:52:00.000-07:00

/…Tu pensi e mentre pensi ti capita di guardare le stelle
a quel punto, i tuoi pensieri molto sottilmente
cambiano di qualità a volte anche di argomento.
Non te ne accorgi, poi anche se te ne accorgi pensi sia causale, ma ti assicuro non
è cosi…/

Palomar Italo Calvino 1983

Viaggio in Italia

2009-05-12T22:31:00.000-07:00

« Il Salento è una terra di miraggi, ventosa; è fantastico, è pieno di dolcezza; resta nel mio ricordo più come un viaggio immaginario che come un viaggio vero. »

(Guido Piovene - Viaggio in Italia)

LABORATORI DIDATTICI - Arsprima, Lab. Alchemico, TubeGallery, Milano

2009-05-05T21:34:00.000-07:00

LABORATORI DIDATTICI
Tube Gallery di arsprima – ARREDATORI MILANESI – mezzanino stazione metropolitana Loreto – Milano
I MIEI AMICI IMMAGINARI
Sabato 9 maggio 2009 dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Per informazioni: arsprima, Corso Italia n.9, Milano
www.arsprima.it
www.tubegallery.it
arsprima.press@gmail.com

COMUNICATO STAMPA

Il giorno 9 maggio 2009 arsprima, Associazione Culturale per le Arti Contemporanee, in collaborazione con l’Associazione Laboratorio Alchemico, terranno il primo di tre laboratori didattico-creativo dedicato all’infanzia, presso lo spazio Tube Gallery.
arsprima e Laboratorio Alchemico vogliono fare lavorare insieme i ragazzi con giovani artisti contemporanei attraverso una concreta interazione, perché la importanza dell’arte nella formazione individuale va comunicata fin dalla infanzia.
Con il progetto dei quattro laboratori verrà mostrato ai ragazzi l’aspetto ludico della pittura, del collage e del disegno e si incoraggeranno i piccoli partecipanti ad esprimere liberamente la fantasia.Il laboratori rivolti ai bambini tra i 7 e gli 11 anni si terranno in contemporanea con le mostre in corso nello spazio Tube Gallery.

Con il laboratorio “I MIEI AMICI IMMAGINARI” cui parteciperà la artista Silvia Argiolas i bambini saranno invitati a disegnare su dei post-it i loro amici immaginari, quelli che hanno e quelli che vorrebbero, creandone di nuovi con la fantasia ed ispirandosi ai curiosi personaggi delle opere di Luca Beolchi.

Prossimi Laboratori:
sabato 30 maggio: “BIDIDI BODIDI BU. CREA LO SPAZIO CHE VUOI TU” con Florencia Martinez
sabato 4 luglio: “BABY SUMMER EXTRA SMALL” con Emanuela Bartolotti

Artisti che partecipano ai laboratori: Silvia Argiolas
* Florencia Martinez * Emanuela Bartolotti

TUBE GALLERY: la galleria ubicata all’interno di uno spazio espositivo di complessivi 2.000 mq nel mezzanino della stazione metropolitana di Loreto a Milano,nasce da una singolare partnership tra un consorzio di piccole e medie imprese del settore di mobili ed arredi, gli ARREDATORI MILANESI, e l’associazione arsprima. L’arte sostenuta dalle imprese, piccole e medie imprese ed a disposizione di un pubblico eterogeneo, quello della metropolitana milanese.

" tutte le voluttà della terra"

2009-05-01T23:25:00.000-07:00

/...La dismisura mi ha condotto alla misura; coincido con l'immagine, le nostre misure sono le stesse: esattezza, precisione, musica: con il non abbastanza, io ho chiuso. Da questo momento, vivo l'assunzione definitiva dell'Immaginario, il suo trionfo.../

(da Frammenti di un discorso amoroso, Einaudi, Torino 1979)

2009-05-01T23:15:00.000-07:00

Le parole non sono mai pazze (tutt'al più sono perverse): è la sintassi che è pazza.

(da Frammenti di un discorso amoroso, Einaudi, Torino 1979)

Whaleless @ FotografiaEuropea 09 - Reggio Emilia - 30 Aprile/ 3 Maggio

2009-04-30T22:21:00.000-07:00

Whaleless
Cortile delle Arti
30 aprile - 3 maggio 2009

Collettiva per la conservazione delle balene
a cura di Giovanni Cervi
promossa da Whaleless, Res Pira

Whaleless è un progetto dedicato a tutti i creativi che vogliono esprimere la propria rabbia e preoccupazione nei confronti della lenta estinzione dei grandi cetacei. In questa occasione hanno contribuito: Ansgar Noeth, Arianna Carossa, Francesco Viscuso, Fernanda Veron, Zaelia Bishop, Francesca Randi, Corrado Dalcò, Natalia Saurin, Chiara Dionigi, Pietro Broggini, Alessandra Stumpf, Andrea Vecchiato, Squp, Alessia Cocca, Emanuela Bartolotti.

Informazioni e contatti:
Cortile delle Arti
via Emilia San Pietro 57 - 42100 Reggio Emilia
tel. Alice Mazzini (339 1907918); Daniele Carretti (328 6554796) Giovanni Cervi (349 6440946)
e-mail: gio.cervi@gmail.com

Inaugurazione:
30 aprile 2009 - dalle 19.00

Orari:
30 aprile 2009 - dalle 19.00
30/04 dalle 19.00 alle 22.00; 01/05 dalle 11.00 alle 19.00; 02/05 dalle 11.00 alle 22.00 (ore 18:30 aperitivo con Improvvisazioni musicali Sottomarine); 03/05 dalle 11.00 alle 19.00

Ingresso libero

www.fotografiaeuropea.it
http://whaleless.blogspot.com
www.whaleless.com

Domenica 26 Aprile 2009

2009-04-28T20:40:00.000-07:00

Il paese nuovo, numero 99, domenica 26 Arpile 2009, sezione cultura, quotidiano locale

International Color Awards 2009

2009-04-22T10:43:00.000-07:00

International Color Awards ha annunciato i fotografi vincitori e i nominati al Photography Masters Cup 2009

Inaspettatamente la mia foto della serie "imprinting" ha ottenuto la nomination in "fine art" sezione professional.

Imprinting Emanuela Bartolotti - Italy
Nominee in Fin art, Photography Masters Cup, International Color Awards 2009

The most respected names in photography

International Color Awards is delighted to welcome the following esteemed guests to our Judging Panel. Members of the Jury will review entries and nominate outstanding achievements in each of the 20 categories, and ultimately decide the 60 award winning photographers and images

Anthony Haden-Guest
Art & Collecting Columnist
FINANCIAL TIMES - London

Laura Paterson
Specialist, Department of Photographs
CHRISTIE'S - New York

Richard Copping
Creative Director
SAATCHI & SAATCHI - Singapore

David McKendrick
Art Director
ESQUIRE - London

Genevieve Janvrin
London Director, Department of Photographs
PHILLIPS de PURY & COMPANY - London

Julius Wiedemann
Editor
TASCHEN - UK

Richard Gorodecky
Executive Creative Director
AMSTERDAM WORLDWIDE - The Netherlands

Amy Steigbigel
Director of Photography (NY)

Charlie Holland
Director of Photography (LA)
GETTY IMAGES - Los Angeles & New York

Audrey Jonckheer
Director, Worldwide Public Relations
EASTMAN KODAK COMPANY

Joseph Earley
Executive Vice President, Publicity, Corporate Communications
and Creative Services Department
FOX BROADCASTING COMPANY - Los Angeles

Christos “Stos” DeVaris
Design Director
NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL

Daniel Lim
Creative Director
WIEDEN+KENNEDY - Shanghai

Julia Saenz
Art Director
NY ARTS MAGAZINE - New York

Jessica Hoffman
Senior Art Producer
CRISPIN PORTER + BOGUSKY - Miami

Andre Rouille
Director
PARIS-ART - Paris

Werner Krainz
Chief Creative Officer
PUBLICIS - Frankfurt GmbH

Nicole Frankel
Senior Picture Editor
VOGUE.COM UK

Cristina Fedi
ART4
CHANNEL 4 - London

Yuki Miyasaka
Publicity Asia
PHAIDON PUBLISHING GROUP - Tokyo

Enrico Bossan
Director
COLORS MAGAZINE, THE BENETTON GROUP - Italy

Bronwyn Rennex
Director
STILLS GALLERY - Australia

David Meikle
Managing Director
PROPAGANDA OGILVY - Moscow

Sylvia Farago
Photographic Director
DAZED & CONFUSED - London

Isidra Delfino
Director

Diego Silva
Director

Alvaro Diaz
Director
525 ART - Montevideo

Lars Schwander
Founder
FOTOGRAFISK CENTER - Copenhagen

William A. Ewing
Director
MUSEE DE L'ELYSEE - Lausanne, Switzerland

Dr. Bert Hoveling
President
AUSTRALIAN PHOTOGRAPHIC SOCIETY – Australia

Jason Toh
Assistant Curator/Head of Photography
NATIONAL MUSEUM OF SINGAPORE

Benjamin Trigano
Gallery Owner
M+B - Los Angeles

Meg Maggio
Director
PEKIN FINE ARTS - Beijing

Rick Kemp
Vice President, Executive Creative Director
GREY WORLDWIDE CANADA - Toronto

Hans Tapper
Founder
TAPPER-POPERMAJER ART GALLERY - Malmo, Sweden

Katrina Foxe
Marketing Manager
WEBER SHANDWICK - Sydney

Anne Sophie Hardinger
Editor

WONDERLAND MAGAZINE - Denmark
nominated for best publication at the Papyrus Award 2006.

Xavier Canonne
Director
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE - Bruxelles, Belgium

www.thecolorawards.com

Intervista su clickblog

2009-04-18T13:21:00.000-07:00

Ciao,
se avete voglia di leggere un'altra mia intervista seguite delicatamente il seguente link
www.clickblog.it

Foto:Emanuela Bartolotti © 2008

Lo strano mondo di Emanuela Bartolotti

pubblicato: venerdì 17 aprile 2009 da Cut-tv

Oggi vi porto con me, nel mondo di Emanuela Bartolotti, giovane ed eclettica artista italiana, che coniuga il linguaggio fotografico con il vissuto quotidiano per dar vita a favole surreali e storie da vivere e consumare con tutti i sensi. Vi potrebbe capitare di imbattervi nell’ora del tè di “Hansel e Gretel“, in paesaggi microscopici e zoo di plastica.

In considerazione di ciò che anima i suoi soggetti e dell’atmosfera che consente di intrufolarsi in racconti brevi ma intensi, non stupisce la definizione che Emanuela dà ironicamente di sè: “Creatura di panno e gomma piuma, immobilizza la realtà in immagini di puro pensiero. Ha polpastrelli allungati rivolti al cielo che si rivelano molto utili nei giorni di temporale. Astorica, atopica, utopica. Ha all’attivo vari mondi paralleli con vita autonoma”.

Anzi, questo accresce la curiosità nei confronti di uno sguardo che si avventura dietro un giocattolo, un vestito o una strana somiglianza. Dopo aver partecipato al progetto Album. A futuro segreto al Teatro Kismet OperA, (fino al 3 maggio) Emanuela, particolarmente sensibile ai temi ecologici, è ospite della Collettiva Whaleless per la conservazione delle balene, tenuta nel Cortile delle Arti di Reggio Emilia. Ora è qui con noi pronta a raccontarci qualcosa di sé e dei suoi mondi paralleli.

Allora Emanuela in considerazione dello stile particolare che anima il tuo linguaggio espressivo, direi di iniziare dalle suggestioni che lo alimentano e ancora prima, dalle origini di questa tua inclinazione per i mondi paralleli ‘con vita autonoma’. Come nasce?
Oddio, trovare l’origine è impresa ardua, forse questa inclinazione è sempre stata presente in me, ma si è comunque manifestata lentamente… Rincorro me stessa da sempre dando forme diverse alle mie visioni, per esprimermi ho sempre utilizzato il segno più delle parole. Ritagliavo e incollavo, rubavo bottoni e pezzi di pelle dal laboratorio della nonna artigiana che faceva tomaie e borse… Sono cresciuta in libertà. Non sono stata ostacolata in questo senso, anzi stimolata. I mondi paralleli fanno parte del mio immaginario, sono le fiabe che costruisco ogni giorno. Cerco di dar vita a questi personaggi o esseri inanimati, solo che al posto della bacchetta magica mi devo accontentare di una macchinetta fotografica :P

Come si è sviluppata nel tempo, quando e come hai incontrato il linguaggio fotografico?
Gli incontri formativi? Tutte le persone che ho incontrato durante il mio percorso di crescita, incontri positivi o negativi. Spesso non ci rendiamo conto quanto può essere determinante anche un brevissimo incontro, dipende dalla sua intensità. Mi sono avvicinata al mezzo fotografico a 18 anni, quando al mio compleanno mi fu regalata una Yashica FX-3. Spesso prendevo quella di famiglia, così finalmente me ne hanno regalato una tutta mia, economica e robusta. Ottima per imparare. Inoltre mia madre ha sempre avuto una forte passione per la fotografia e quando ero piccola improvvisava improbabili camere oscure in bagno per stampare ritratti di amici o foto di viaggio… Ma sono passati anni prima che mi rendessi conto dell’importanza che aveva per me e delle sue potenzialità come mezzo espressivo. Ho iniziato fotografando, esclusivamente in bianco e nero, ciò che mi riguardava da vicino e le persone a me care. Non pensavo assolutamente potesse diventare un elemento tanto predominante nella mia vita. I primi anni la mia Yashica la portavo sempre con me. Solo durante l’università qualcosa ha preso forma più concretamente e ho iniziato ad usare il mezzo fotografico in maniera più illustrativa, meno casuale. È diventata la mia penna per costruire piccoli mondi immaginari. Utilizzo diversi linguaggi espressivi da cui sono attratta, ma a un certo punto la fotografia mi ha inghiottito e dopo anni di bianco e nero ho scelto il colore. Perché i miei piccoli mondi e la serie “imprinting”, 2003-2004, dovevano essere splendenti nelle tonalità. Per me è fondamentale alternare le forme espressive. È un modo per ricaricarmi per poi ritornare ripulita dentro la mia fotografia. Non riesco a trovare o non posso parlare di un unico percorso perché le varie passioni si sono sempre talmente mescolate che ognuna ha influenzato l’altra e ognuna ha attinto dalle altre.

Come usi il linguaggio fotografico?
Penso che lasciare libero sfogo all’istinto creativo, provare e non aver paura di farlo sia più importante del tipo di attrezzatura che viene usata. Conoscere bene quel poco che si possiede. La passione per la tecnologia e per tutto ciò che viene prodotto può aprire infinite possibilità, ma a volte bastano buoni pensieri e pochissimi mezzi. Ho sempre cercato di usare la fotografia in maniera semplice e pulita, alla ricerca dello scatto (per me) perfetto a priori. In questo forse sono anticamente romantica.

Cosa cerchi nei tuoi soggetti, nelle tue fotografie e soprattutto cosa ci trovi?
Tutto quello che si vede nelle foto è reale. I personaggi di “La bella e la bestia” stanno veramente nel bosco in settembre. In “L’attesa” sta per piovere sul mare, il grigio argento, la roccia lavica, tutti gli elementi di quello scenario così tristemente malinconico sono lì. Momenti reali che diventano surreali nell’inquadratura, nella cornice che scelgo per delimitare lo spazio e farlo diventare il mio spazio. Un modo per raccontare una storia, la mia vita travestita di altro. Conosco le persone che ritraggo e spesso ciò che rappresento sono anche i loro stati d’animo, le loro malinconie, le loro paure o le loro gioie. Per questo è fondamentale che siano conoscenti intimi e i luoghi posti che attraverso durante le stagioni.

Quali sono le tue migliori fonti d’ispirazione, qual è il tuo immaginario di riferimento?
Attingo dai mondi della fiaba e della letteratura con morbidi rimandi filosofici. In parte contaminate dai cartoon, dalle illustrazioni, dai giochi. Vi ricordate Sandy che tutto ciò che disegnava prendeva vita?

Nel tuo blog prendi in prestito le parole di Ettore Sottsass: “pensare non fa rumore e non fa luce. i pensieri non si sentono e non si vedono. i pensieri sono misteriosi, sono prodotti dai casi della vita e qualche volta da altri pensieri. Per poter ascoltare i pensieri, a qualcuno è venuta l’idea di inventare le parole…” tu come ascolti i tuoi pensieri?
I miei pensieri sono immagini. Forme a volte meditate, a volte istintive e così spontanee da lasciare anche me sorpresa. Poi continuano, si sviluppano e prendono forma definitiva nell’incontro con l’esterno. Ma sempre pronti per cambiare ancora ed unirsi a nuovi pensieri. È sempre difficile trovare le origini precise dei nostri passi. Per questo a volte si ritrovano negli altri delle similitudini e principi ispiratori comuni come un immaginario collettivo da cui tutti attingiamo, sia passato che contemporaneo.

Cos’è la fotografia per te e soprattutto cosa non sarà mai? Che tipo di strumenti ti fornisce, se di strumenti possiamo parlare? Come influenza il tuo modo di guardare le cose? Insomma cosa succede quando guardi dentro il tuo obiettivo?
Solitamente quando sono ossessionata da un pensiero, tendo a dargli forma con diversi mezzi, ma il primo è la fotografia perché è il più immediato e mi dà subito l’idea di ciò che voglio. Non so cosa la fotografia non sarà mai, mi piace in tutti i suoi aspetti. A volte, per piacere e per gioco, mi cimento in cose molto diverse. Penso sia fondamentale avere un proprio stile ben definito, ma questo non deve incastrarti in uno spazio chiuso e non permetterti più di sperimentare. Crescere ed evolversi come essere umani dovrebbe essere naturale, di conseguenza lo è in quello che facciamo e sentiamo. Essere capaci di andare avanti. I nostri saperi, le nostre esperienze si sommano ed è come se ogni lavoro successivo avesse in se la carica del tuo vissuto che si sovrappone al presente.

C’è una foto o una serie di foto, che ha cambiato il tuo modo di guardare il mondo e te stessa?
Sì, la serie “imprinting”, ha determinato gran parte dei miei percorsi successivi e la scelta di fare della fotografia la mia principale passione.

Tra tutte le tue esperienze formative cosa ha determinato cambiamenti e direzioni fondamentali per il tuo sguardo?
Non riesco a scindere il mio processo creativo e la mia evoluzione visiva dalla mia stessa vita e quindi dalle mie esperienze personali… tutte le mie esperienze.

Com’è andata la prima volta che hai preso una macchina fotografica in mano?
ehehe non mi ricordo, ma devo dire che all’inizio sono sempre impacciata, faccio tutto come se fosse la prima volta… un’imbranata in pratica :)

C’è qualche esperienza legata ad uno scatto particolare che vorresti raccontare?
Devo prima di tutto ringraziare la pazienza dei miei amici che costringo a travestirsi in momenti impensati (mi riferisco soprattutto ai miei ultimi lavori, “racconti brevi”), sopportando freddo, pioggia, caldo e neve. Per me e per loro diventa spesso un momento comico ed unico.

Quando rivedi le tue vecchie fotografie, cosa pensi? Hai mai la tentazione di rimetterci mano?
Sì, sempre. Mi vengono idee o risveglio ricordi e vorrei rimetterci mano. Poi però mi perdo, quindi devo selezionare i miei pensieri e rifare ordine e richiudere le scatole, altrimenti è il caos…

Da fotografa cosa non puoi proprio fare a meno di portare sempre con te?
Il mio marsupio. Infatti i miei amici mi prendono sempre in giro… Se mi devo allontanare da casa, se sono in viaggio, naturalmente la mia attrezzatura. Ma ora ho delle idee precise e più chiare, quindi non porto sempre con me la macchina fotografica.

Che mi dici della tua attrezzatura fotografica?
La mia umile attrezzatura non è degna neppure di essere elencata, credo che non sia fondamentale, ma se proprio vuoi… per l’analogico la mia vecchissima Yashica FX-3 e una Nikon FM3a con i rispettivi obiettivi 50mm; per il digitale attrezzatura Canon: una EOS-30D con in corredo, per ora, un Canon EF-S 17-85mm f/4-5.6 e un altro 50 mm

Progetti futuri?
Ci sono vari progetti, alcuni in corso, altri in cantiere, che nascono da collaborazioni differenti e non riguardano solo la fotografia. Ma ci vorranno alcuni mesi prima che prendano forma concretamente. Posso fare un po’ di nomi: la galleria Arsprima di Milano, il sito Bloodyfrog, collaborazione con la scrittrice Giovanna Furio…

Chi vuoi essere ‘da grande’? Domanda lecita a qualsiasi età ;D,
Cosa vorrei fare da grande? La fotografa e la set designer :P

Cosa c’era nel tuo cassetto dei sogni l’ultima volta che ci hai guardato?
Più saggezza e memoria nel mondo. E un giardino tutto mio per coltivare alberi da frutto. Il mio sogno è un albero di gelsi, starei sempre lì sotto…

Hai qualche consiglio o dritta per un’aspirante fotografo?
Sì, perseverare e non perdere la passione per quello che si fa.

Se ti va puoi chiudere l’intervista con un saluto, un messaggio o quello che vuoi… ;D
mmmhhh…Miaoo

Allora Miaooo a tutti.

Aggiungo per i posteri che l’International Color Awards ha annunciato i fotografi vincitori e i nominati al Photography Masters Cup 2009 e la foto con le scarpine rosse che vedete qui sotto, della serie “imprinting” ha ottenuto la nomination in “fine art” sezione professional.

2009-03-21T10:00:00.002-07:00

pensare non fa rumore e non fa luce.
i pensieri non si sentono e non si vedono.
i pensieri sono misteriosi, sono prodotti dai casi della vita e qualche volta da altri pensieri.
Per poter ascoltare i pensieri, a qualcuno è venuta l’idea di inventare le parole.

Qualcuno ha pensato che con il rumore delle parole si poteva rappresentare in qualche modo il vagabondare dei pensieri; di certi pensieri.

Qualcun altro ha avuto l’idea di disegnare segni, in modo da rappresentare i pensieri, certi pensieri, con la luce, con qualcosa che si vede.

Io uso segni. Voglio dire, disegno sempre e soltanto per rappresentare certi pensieri dai quali sono inseguito.

Questi pensieri trattano le forme, le dimensioni, i pesi, le materie, i colori, le temperature da usare per costruire il palcoscenico sul quale trascino o trasciniamo l’esistenza, compresi – nella scena del teatro – tutti i mobili, le tende, le lampade e gli oggetti in generale, cioè i vasi per mettere i fiori, i piatti per mangiare, i cesti per mettere il pane (se c’è) e la frutta (se c’è) e così via…
(Ettore Sottsass, 1997)

Album. A futuro segreto

2009-03-17T14:20:00.000-07:00

Domenica 29 Marzo h 18.00
vernissage e conversazione dotta con il critico d’arte Pietro Marino

opere di
Emanuela Bartolotti | Lea Caputo | Paolo Guido | Pia Livia Di Tardo
Luigi Mastromauro | Giovanni Matteo | Tiziano Serra
Paolo Pandullo | Margherita Ragno | Carlo Michele Schirinzi
Giuseppe Teofilo | Valentina Vetturi | Nico Viso Angiuli

Il Teatro Kismet OperA conferma la sua vocazione a essere Opificio
per le Arti. Per questa stagione il linguaggio dell’arte trova spazio in
un progetto specifico dal nome Album. A futuro segreto. Si presenta
come proposta collettiva, un invito a cimentarsi col tema stesso della
stagione 08/09. Punto di partenza è la parola. Da brani di Ian McEwan,
Friedrich Nietzsche, Murakami Haruki, Antonio Gramsci e Fernando
Pessoa parte la riflessione visiva sul futuro di tredici artisti, giovani e
meno giovani, che hanno spontaneamente aderito alla “chiamata” alle
arti. Una progetto in divenire che nel suo completarsi trova conclusione.

h 21.00 conclusione dei lavori e inzio dello spettacolo Tra la terra e
il cielo di Giorgio Barberio Corsetti.

www.teatrokismet.org

2009-03-12T03:40:00.000-07:00

zoom magazine

2009-03-07T12:46:00.000-08:00

Ciao,
se avete voglia di sfogliare una bella rivista,il numero di Zoom magazine di marzo-aprile contiene tante belle immagini e interviste/recensioni interessanti..
C'è anche una mia intervista :))

2009-03-02T23:06:00.000-08:00

You're the colour.
You're the movement and the spin.

Leave me hypnotized

Ingredienti

2009-02-26T13:14:00.000-08:00

Ingredienti di oggi:
vinavil, tempera bianca, acqua, finestra aperta.

smarrirsi

2009-02-26T00:09:00.000-08:00

"non sapersi orientare in una città non significa molto. Ci vuole invece una certa pratica per smarrirsi in essa come ci si smarrisce in una foresta"

Tratto da "Infanzia berlinese" intorno al millenovecento di Walter Benjamin

simbiosi azzurra

2009-02-24T15:10:00.000-08:00

Una simbiosi azzurra per aderire al progetto Whaleless.
Nel seguente link si possono vedere i lavori di tutti gli artisti
www.flickr.com/photos/whaleless/
;)

portami lontano

2009-02-12T14:24:00.000-08:00

Click Click. Laboratorio per piccoli fotografi

2009-01-27T10:05:00.000-08:00

Il giorno 7 febbraio 2009 arsprima, Associazione Culturale per le Arti Contemporanee, in collaborazione con l’Associazione Laboratorio Alchemico, terrà il primo laboratorio didattico-creativo dedicato all’infanzia, presso il nuovo spazio Tube Gallery.
L’impegno di arsprima è quello di diffondere e valorizzare la passione per l’arte contemporanea, dando supporto a un gruppo di artisti selezionati, alcuni emergenti altri più affermati. L’incontro con il giovanissimo progetto Laboratorio Alchemico ha portato a una reciproca riflessione sull’importanza dell’arte nella formazione di un individuo, comunicando questo interesse fin dall’infanzia. Si è pensato di impegnare insieme le energie avvicinando artisti e bambini con una concreta interazione attraverso i laboratori didattici.

/..“CLICK CLICK. Laboratorio per piccoli fotografi” vedrà l’artista e fotografa Emanuela Bartolotti impegnata nel fornire ai piccoli partecipanti i primi strumenti di ripresa fotografica still-life, utilizzando come soggetto il giocattolo, tema caro alla sua ricerca artistica. Il laboratorio si aprirà con una breve storia della fotografia tenuta da Nila Shabnam Bonetti, giovane curatrice e membro fondatore di Laboratorio Alchemico, sulla fotografia e sui procedimenti che verranno attuati, in modo che si fornisca una collocazione e definizione di ciò che i bambini si accingono a fare...

L’obiettivo del laboratorio “CLICK CLICK” è quello di far sì che i bambini prendano confidenza con il mezzo fotografico, impartendo semplici regole tecniche e mostrando che spesso l’arte si cela dietro alle cose più semplici...
arsprima e Laboratorio Alchemico vorrebbero riuscire ad avvicinare i ragazzi ai giovani artisti contemporanei, i cui lavori sono spesso relegati nelle mura delle gallerie d’arte. Con questo laboratorio verrà mostrato l’aspetto ludico della fotografia e si incoraggeranno i piccoli partecipanti ad esprimere liberamente la fantasia.../

www.tubegallery.it
www.laboratorioalchemico.com

Il desiderio dell'illusione

2008-12-13T03:40:00.000-08:00

/..In un recente saggio Jean Baudrillard scrive: "Se nella pornografia si é persa l'illusione del desiderio, nell'arte contemporanea si é perso il desiderio dell'illusione.../

dal seguente link:
www.undo.net

nuova cover -Lupo Editore-

2008-12-08T03:50:00.000-08:00

Nuova cover per la pubblicazione del libro "Mai più Scema" dalle trappole all'eccellenza di Elisa Albano
Lupo Editore
www.lupoeditore.it

Libri mai mai visti XIV edizione 2008

2008-12-02T05:48:00.000-08:00

07 dicembre 2008 – 16 Gennaio 2009: mostra della quattordicesima edizione di "LIBRI MAI MAI VISTI" 2008, concorso e mostra per libri manufatti, mai editi né presentati in pubblico o recensiti

Domenica 7 dicembre 2008
ore 16
premiazione del concorso
Teatro Comunale via Cavour, 10 RUSSI -RA-
- con buffet a base di libri -
e a seguire
inaugurazione della mostra
ex Chiesa in Albis - Piazza Farini RUSSI -RA-
www.vaca.it
VACA, vari cervelli associati – Comune di Russi
Con il patrocinio di Regione Emilia Romagna e Provincia di Ravenna
Con il contributo di Chicom-SPA, Mercatone Uno,BCC Russi.

"Regine erranti" di Emanuela Bartolotti selezionato per la mostra.

Damine bidimensionale tagliano il respiro.
Chi fermerà in volo di queste farfalle di carta e filo?

Mostra del II Premio di Fotografia Italiana arte contemporanea

2008-11-26T03:11:00.000-08:00

Foto: Emanuela Bartolotti©Imprinting 2004

Foto/design: Emanuela Bartolotti©Imprinting 2004

La seconda edizione del Premio di Fotografia Italiana arte contemporanea, ha visto la partecipazione di quasi trecento autori che si sono proposti come interpreti di una dimensione estetica che vede la fotografia come espressione di un’arte contemporanea. La giuria ha svolto un lungo e attento lavoro per una selezione non facile che ha portato a individuare dieci autori che rappresentano diversi aspetti fra i tanti con cui oggi la fotografia si presenta.

La giuria era composta da Nicoletta Rusconi, fondatrice e direttore artistico di Fotografia Italiana arte contemporanea; Fabio Castelli, collezionista e consulente artistico di Fotografia Italiana arte contemporanea; Roberto Maggiori, giornalista, fondatore e direttore di Around Photography; Roberto Mutti, giornalista e critico fotografico; Claudio Palmigiano, collezionista; Pio Tarantini, fotografo e giornalista, redattore di Fotografia Italiana arte contemporanea.

I dieci finalisti: Emanuela Bartolotti, Elena Bozza, Michele Buda, Nicola Cioni, Claudio Gobbi, Roberto Marossi, Camilla Micheli, Simone Schiesari, Monica Tarocco, Roberto Toja.
I tre vincitori: Roberto Toja, Nicola Cioni e Roberto Marossi.

Inaugurazione: lunedì 15 dicembre 2008, dalle 18.30 alle 21.00.
Si potrà visitare fino al 14 gennaio 2009.

Orari di accesso al pubblico: da martedì a sabato, dalle 15.00 alle 19.00.
Chiuso domenica e lunedì.

FOTOGRAFIA ITALIANA arte contemporanea, Corso Venezia 22, 20121 Milano

press@fotografiaitaliana.com
www.fotografiaitaliana.com

"Artists for Amnesty"

2008-11-20T11:59:00.000-08:00

64 artisti (pittori, fotografi, scultori) provenienti da tutto il mondo hanno voluto donare un’opera ad Amnesty International per aiutare l’associazione nell’attività di sensibilizzazione e raccolta fondi.
La mostra d’arte si terrà presso la Galleria “Incorniciarte” sita in via Brigata Regina 27/A a San Massimo (VR) e durerà due mesi.
Sarà ciclicamente intervallata da serate di sensibilizzazione con proiezioni video, miniconferenze, spettacoli e concerti.
La serata di inaugurazione è pevista per domenica 7 dicembre 2008, ore 18.

/...Una mostra che appartiene ad un progetto più ampio ed internazionale, denominato Small places Tour (SPT), proposto da Art For Amnesty per Amnesty International e che si inserisce nell’ambito delle iniziative sviluppate intorno al 60imo anniversario della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani. Il progetto nasce dall’idea di unire centinaia di artisti in tutto il mondo in un unico messaggio, racchiuso nel nome del progetto. Small places non è relativo, infatti, alle dimensioni dei
luoghi o della popolazione ma si riferisce a quanto volle trasmettere Eleanor Roosevelt quando disse: “Where, after all, do universal human rights begin? In small places, close to home - so close and so small that they cannot be seen on any maps of the world”.

Espongono per Amnesty International: Albanelli, Avesani, Bardi, Bartolotti, Basile, Besana, Boffa,Borgiani, Brandoli, Brentegani, Caser, Catania, D’alessio, Darlington, Dazpo, De Francisci, De Lucia, De Paolis, Dolso, Duhamel, Fabiano, Fortunato, Franceschini, Franzìa, Frontero, Germani,Gioco, Gripari, Iurilli Duhamel, Lenci, Leonblas, Lume, Lùtmer, Mancino, Manzati, Martini,Mesini, Mogni, Morgia, Nandez, Niccolai, Nidini, Pagliarulo, Park, Passos, Perziano, Piana,Picenni, Principato Trosso, Ranella, Rizzuto, Ronchi Solfrini, Salvatori, Savinelli, Tagetto, Tarasco,
Tinto, Tramacere, Trevisan, Vada, Venturini, Verticelli, Vincent, Willard.../

www.incorniciarte.it

Il catalogo del Premio Celeste 2008

2008-11-15T07:24:00.000-08:00

Il catalogo del Premio Celeste 2008 a cura di Gianluca Marziani contiene testi critici di Chiara Canali, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Ivan Quaroni, Luigi Vernieri ed una introduzione di Steven Music, fondatore del Premio Celeste.

Il catalogo del Premio Celeste 2008 è realizzato in collaborazione con Christian Maretti Editore.

Opera selezionata per il catalogo Premio celeste 2008 "Gerda" di Emanuela Bartolotti 2008

Progetto Album. A futuro segreto

2008-10-29T05:17:00.000-07:00

/Ma le sirene hanno un’arma ancora più terribile del loro canto, ed è il loro silenzio. Non è mai accaduto, ma forse non è del tutto inconcepibile, che qualcuno si possa salvare dal loro canto, ma dal loro silenzio certo no./

Franz Kafka

Foto: Emanuela Bartolotti©

Dopo le esperienze di Giardino Babele e dopo le numerosissime mostre personali ospitate in questi anni, il Kismet torna al linguaggio dell’arte, con un progetto specifico. Si chiama Album. A futuro segreto e si presenta come proposta collettiva, un invito agli artisti a cimentarsi col tema stesso della stagione 08/09, appunto “a futuro segreto”. Tra luglio e settembre giovani e meno giovani rappresentanti dell’arte pugliese e nazionale sono stati invitati a proporre una loro riflessione sul tema in questione e, fra immagine e parola, ciascuno ha scelto un testo da cui partire per la propria riflessione visiva.
All’appello hanno risposto in tredici: Paolo Guido, Tiziano Serra, Giovanni Matteo, Giuseppe Teofilo, Emanuela Bartolotti, Valentina Vetturi, Lea Caputo, Luigi Mastromauro, Paolo Pandullo, Carlo Michele Schirinzi, Margherita Ragno, Nico Viso Angiuli e Pia Livia Di Tardo.

Brani di Ian McEwan, Friedrich Nietzsche, Murakami Haruki, Antonio Gramsci e Fernando Pessoa sono alcuni di quelli scelti dagli artisti come punto di inizio della loro ricerca sul futuro. E ad arricchire ulteriormente il progetto si inserisce anche l’installazione U – Turn del collettivo Stalker, un atlante delle esperienze che fa ricorso ai Ching, il gioco del Tao cinese con il quale si può interrogare il futuro e la cui conclusione si avrà il 22 aprile.

Teatro Kismet OperA, Bari
info@teatrokismet.it
www.teatrokismet.org

angolo della mia stanza

2008-10-25T01:57:00.000-07:00

bozzetti/scenografia

2008-10-25T01:49:00.000-07:00

[CCBB] 30° vincitore Web Competition: Emanuela Bartolotti

2008-10-02T02:07:00.000-07:00

Emanuela Bartolotti
Vincitore del mese di ottobre 2008

Ciclo: Web Competition
A cura di Anna Epis e Aldo Torrebruno

Web_CompetitionBB_2008

La Webcompetition è una mostra-concorso a cadenza mensile, rivolta ai giovani artisti emergenti o aspiranti tali, al di sotto dei 35 anni.

Circolo Culturale Bertolt Brecht_Milano
www.bertoltbrecht.it
news@bertoltbrecht.it
Spazio3/Web

project/i miei giochi

2008-09-10T05:08:00.000-07:00

domino figurativo/serie "imprinting" 2004/2008

Fai da te/2008

Project/foto:
Emanuela Bartolotti

Cerceto

2008-09-06T12:49:00.000-07:00

"Imprinting" scatola gioco

2008-09-02T02:22:00.000-07:00

"imprinting" 2003-2004

http://www.emanuelabartolotti.it/PhotoBox_01.html

www.torcitoparcodanza.it

2008-09-01T04:02:00.001-07:00

2008-08-27T12:21:00.000-07:00

YOUR DANCE PHOTO CONTEST

2008-07-10T04:07:00.000-07:00

Concorso fotografico nazionale“YOUR DANCE”

Ecco i nomi di coloro che sono stati selezionati:

Valerio Tosi Beleffi,
Emanuela Bartolotti,
Barbara Taurua, Salvatore Bellemo (exaequo).

La cerimonia di apertura del festival si terrà domenica 6 luglio 2008 dalle ore 21.00, presso il Villaggio Olimpico Sestriere.

"Your dance photo exhibitions"
6 - 13 luglio 2008
Villaggio Olimpico Sestriere, a cura della Fondazione Artèvision, in collaborazione con Gisella Zilembo EVENTI DANZA e con la partnership di Nikon.

"Libro d'ombra" di Tanizaki, Jun'ichiro

2008-06-14T10:12:00.000-07:00

"Libro d'ombra" di Tanizaki Jun'ichiro (1886-1965) pubblicata nel 1933.

/..Estetizzare la vita di tutti i giorni, e preservare come cosa preziosa il legame fra pensieri ed emozioni da un lato, ore, stagioni, riti, luoghi, oggetti dall'altro, sembra al contrario la massima impresa a cui abbia posto mano, nel corso dei secoli, l'intera civiltà giapponese. Chi ne sfiori qualche lembo, nei libri o altrove, avrà l'impressione che tutto sia orientato da una preoccupazione dominante, che non ha a che fare né con la religione, né con la filosofia, né tantomeno con la storia, almeno nel senso nostro, ma con qualcosa d'altro, e inconsueto, che io mi azzardo a chiamare, qui, un'ecologia della sensibilità../

/..Non dico che abborriamo tutto quello che luccica; è tuttavia evidente che preferiamo, alle tonalità chiare, fredde e scintillanti, quelle un po' offuscate, e caliginose. Nella pietra preziosa come nel vasellame, ci piacciono quei riflessi profondi e velati che sono inseparabili dalla patina del tempo. Fuor d'eufemismo, questa cosidetta "patina" altro non è che sudiciume accumulato nel corso dei secoli. "Lustro delle mani" la chiamano i Cinesi; noi Giapponesi la chiamiamo (con espressione analoga) nare. E' lo sporco e l'untume di cui gli oggetti, toccati e accarezzati da molte mani, finiscono per impregnarsi con il passare degli anni. [...] per essere veramente eleganti [...] è necessario non temere la sporcizia. Spesso il pregio degli oggetti che chiamiamo belli e raffinati è costituito, almeno in parte, da una certa sordidezza, e da un certo grassume. Se dicessi che gli Occidentali fanno di tutto per asportare lo sporco dalla superficie degli oggetti, e che gli Orientali lo conservano con cura, come il più prezioso dei cosmetici, si penserebbe che intendo stupire con un'affermazione paradossale. Ma in essa v'è più di un grano di verità. Prediligiamo la patina del tempo, ben sapendo che è prodotta da mani sudate, da polpastrelli unti, da depositi di morte stagioni; la prediligiamo per quel lustro, e quegli scurimenti, che ci ricordano il passato, e la vastità del tempo. Vivere fra oggetti bruniti, e in una casa antica, ci trasmette un senso di pace profonda, e inesplicabilmente ci calma.../

Tanizaki, Jun'ichiro. 2000. Libro d'ombra. Bompiani, Milano.

2008-04-28T04:26:00.000-07:00

Ciao,

..se non l'avete gia' visto vi consiglio "Giordano Bruno" del 1973 diretto dal regista Giuliano Montaldo con Gian Maria Volontè, fotografia di Vittorio Storaro e musiche di Ennio Morricone..

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